Als Tutor der Zeichenakademie werde ich oft gefragt: „Was ist der beste Weg, um das Zeichnen zu lernen?“
Viele Kunststudenten haben falsche Ideen und Ausreden, die sie daran hindern, das Zeichnen zu lernen. Zu diesen Ausreden gehören:
Ich bin zu alt oder zu jung, um mit dem Zeichnen zu beginnen.
Ich bin von Natur aus nicht talentiert genug, um beim Zeichnen erfolgreich zu sein.
Es ist sehr schwierig, das Zeichnen zu lernen.
Ich habe es einmal versucht, und es hat nicht funktioniert.
Mir wurde gesagt, dass das Zeichnen nichts für mich ist.
Diese Liste kann auf unbestimmte Zeit fortgesetzt werden, da jeder seine eigenen persönlichen Gedanken hat.
So, beginnen wir damit, diese falschen Überzeugungen zu sprengen und dann die besten Wege zum Erfolg zu diskutieren.
Hier ist, was du verstehen musst:
Zeichnen ist nur eine Fähigkeit.
Wie jede Fähigkeit kann man sie erlernen.
Es gibt nur eine Person, die für das Erlernen einer Fertigkeit verantwortlich ist: dich.
Wenn du dich im Zeichnen ausbilden lassen willst, musst du Verantwortung übernehmen und handeln! Niemand sonst wird es für dich tun.
Wenn du dieser Logik wirklich glauben kannst und den brennenden Wunsch hast, ein besserer Künstler zu werden, kann dich niemand davon abhalten, Erfolg zu haben.
Um diese falschen Überzeugungen, die dich daran hindern können, zu lernen und dich zu verbessern, zu beseitigen, lasst uns einen nach dem anderen damit umgehen.
Es gibt keine Möglichkeit, „zu alt“ oder „zu jung“ zu sein, um Zeichnen zu lernen. In der Zeichenakademie haben wir einen Schüler, der 75 Jahre jung ist! Wenn du einen Bleistift halten kannst, bist du voll funktionsfähig.
Ein Mangel an angeborenem Talent ist eine der größten Ausreden. Ich persönlich frage mich, ob es so etwas wie „Naturtalent“ gibt. Niemand hat je gesehen, wie ein Kind einen Bleistift in die Hand nimmt und ein Meisterwerk schafft, das gleich oder besser ist als das der Alten Meister beim ersten Versuch. Es wäre ein Wunder!
Einige Menschen haben möglicherweise eine Neigung zum Zeichnen. Es ist jedoch die Tendenz, oft und über längere Zeiträume zu zeichnen, die zu besseren Zeichenfähigkeiten führt und nicht zu einer inhärenten Gabe.
Michelangelo Buonarroti, einer der besten bildenden Künstler aller Zeiten, sagte einmal: „Wenn die Leute wüssten, wie hart ich arbeiten müsste, um meine Meisterschaft zu erlangen, wäre es gar nicht so wunderbar.“ Selbst einer der größten Künstler wird zugeben, dass er nicht mit seinen Fähigkeiten geboren wurde; sie kamen aus der Praxis und aus harter Arbeit.
Wenn es um die Ausrede geht, dass das Zeichnen lernen schwierig ist, muss ich sagen, dass der Ansatz methodisch sein muss. Der schrittweise Übergang von einfachen zu anspruchsvolleren Aufgaben ist der Weg zum Lernen. Es ist, wie der alte Witz sagt: „Wie isst man einen Elefanten? Ein Stück nach dem anderen.“
Kunststudenten können auch durch das, was sie in der Schule erlebt haben, eingeschränkt sein, da ihnen gesagt wurde, dass Zeichnen nicht ihre stärkste Fähigkeit ist. Ich denke, es sollte ein Gesetz verabschiedet werden, um jeden Lehrer zu disqualifizieren, der es wagt, so etwas Absurdes zu sagen. Jeder Mensch ist einzigartig, talentiert und kreativ. Jeder kann lernen, wie man zeichnet, und jeder sollte über Zeichenfähigkeiten verfügen. Zeichnen ist eine der Möglichkeiten, um zu kommunizieren und deine Gedanken und Ideen auszudrücken.
Gute Zeichenfähigkeiten sind ebenso notwendig und unerlässlich wie gute verbale Fähigkeiten. Aber du wurdest nicht mit Sprachkenntnissen geboren; du musstest die Sprache lernen, die du heute benutzt. Es hat Monate und Jahre gedauert, bis du es gelernt hast. Deine Eltern haben dich nicht aufgegeben und gesagt: „Oh, du kennst nur fünf Wörter, es ist sinnlos, weiter mit dir zu reden.“ Sprachenlernen ist ein lebenslanger Prozess; Sie lernen immer noch neue Wörter, während sie erfunden werden! Das Gleiche gilt für das Erlernen von Zeichenfertigkeiten wie einfache Blumen zeichnen. Es braucht Zeit und Übung. Du brauchst gute Lehrer und solide Beispiele dafür, wie man zeichnet.
Also, was ist der beste Weg, um das Zeichnen zu lernen?
Es gibt richtige und falsche Wege. Ich werde es dir erklären.
Wenn deine Vorstellung von guten Zeichenfähigkeiten darin besteht, alles zeichnen zu können, was du siehst, denkst oder dir vorstellst, dann wird das Zeichnen aus Fotos dir nicht das geben, was du willst. Fotografien zeigen dir, wie man kopiert, nicht wie man zeichnet.
Aus dem gleichen Grund ermutige ich die Kunststudenten, im Kurs der Zeichenakademie keine Kopien des Kunstunterrichts zu machen. Stattdessen können Sie sich die Videos „How to Draw“ ansehen, um Kenntnisse über Zeichentechniken und -methoden, Proportionen, Perspektive, menschliche Anatomie und andere wesentliche Fertigkeiten zu erwerben und dieses neue Wissen dann auf das Zeichnen aus Modellen, Natur und Leben anzuwenden.
Eine weitere falsche Methode, um Zeichnen zu lernen, ist, mit fortgeschrittenen Themen zu beginnen. Das Überspringen des Wesentlichen ist ein Fehler. Ich habe gesehen, wie viele Kunststudenten in London zu lebenszeichnenden Kursen kamen und von der ersten Minute an kämpften.
Das Zeichnen eines Live-Modells erfordert Kenntnisse im Umgang mit Zeichenmaterialien, menschlichen Figurenproportionen, Messtechniken, konstruktiven Zeichenmethoden, etc. Ein Student sollte nicht erwarten, ein gutes figuratives Kunstwerk zu zeichnen, ohne jemals einen einfachen Würfel in der Perspektive gezeichnet zu haben.
Leider gibt es noch eine weitere falsche Art, Kunst zu lernen: die Bewerbung für die falsche Hochschule für zeitgenössische Kunst. Es ist herzzerreißend zu sehen, dass die Qualität der Bildung im Allgemeinen und der Kunstausbildung im Besonderen abnimmt. Es gibt so viele Kunsthochschulen, an denen den Schülern beigebracht wird, wie man kreativ ist, anstatt gute Kunstgrundlagen zu entwickeln.
Ein Schüler schrieb mir und sagte: „Ich bin ein Schüler, der die falsche Schule gewählt hat, um zu studieren. Ich ging mit wenig bis gar keinen Fähigkeiten im Zeichnen oder Malen hinein. Ich werde auf die gleiche Weise gehen. Aber ich werde einen Abschluss haben, der besagt, dass ich Müll zusammensetzen und es Kunst nennen kann!“
Erwarten Sie nicht, dass Ihnen ein Dozent an einer Kunsthochschule am Beispiel zeigt, wie Sie eine Zeichnung von Anfang bis Ende vor Ihren Augen erstellen können. Das Beste, was man sich von einem College erhoffen kann, ist, hier und da einen Rat zu bekommen. Eine solche „Kunstausbildung“ kann 4 Jahre Ihres Lebens verschwenden und mehr als 100.000 Dollar kosten!
Lassen Sie uns nun die richtigen Wege besprechen, um zu lernen, wie man zeichnet:
Ich habe sie in sieben Gruppen zusammengefasst:
1. Du musst gute Lehrer haben.
Nicht nur irgendwelche Kunstlehrer, sondern auch Lehrer, die professionelle bildende Künstler sind und geschickt zeichnen können.
In der Drawing Academy profitieren Sie von dem umfangreichen technischen Wissen und der kreativen Erfahrung zweier professioneller bildender Künstler – Vladimir London und Natalie Richy.
Gemeinsam haben wir mehr als 20 Jahre Kunst studiert und mehr als 47 Jahre lang Kunst geschaffen.
Wir unterrichten das Zeichnen an unseren eigenen Beispielen. In den Videolektionen der Drawing Academy sehen Sie den gesamten Prozess der Erstellung von Kunstwerken, angefangen von einem leeren Blatt Papier bis hin zum Endprodukt. Sie erhalten eine vollständige Erklärung, wie man zeichnet und welche Techniken und Methoden man anwenden sollte.
Als Student der Drawing Academy erhalten Sie unbegrenzte persönliche Unterstützung durch die Tutoren der Academy. Wir sind bereit, Ihnen bei allen Fragen rund um die Kunst zu helfen, Sie bei Ihrer kreativen Entwicklung zu beraten und Ihnen professionelles Feedback zu Ihrem Kunstwerk zu geben und Ihre Zeichenfähigkeiten zu verbessern.
Diese persönliche Betreuung erstreckt sich auch über den dreimonatigen Kurszeitraum hinaus.
2. Ihre Zeichenausbildung sollte methodisch vorankommen – von der Grund- bis zur Oberstufe.
So ist der Kurs der Drawing Academy konzipiert. Sie beginnen mit grundlegenden Informationen über Zeichenmaterialien und deren Verwendung, wie z.B. wie man einen Bleistift richtig hält und verwendet. Sie werden vom Zeichnen einfacher geometrischer Objekte zu komplexen organischen Formen übergehen; von der Theorie der Proportionen und Perspektiven bis zur menschlichen Anatomie für Künstler. Sie lernen dann die notwendigen Informationen, wie man Portraits und menschliche Figuren zeichnet. Schließlich wirst du alle grundlegenden Informationen erhalten, die es dir ermöglichen, zu zeichnen, was du willst.
3. Du musst lernen, wie du dich auf deine Zeichenfähigkeiten verlassen kannst, nicht auf Werkzeuge.
Es gibt viele so genannte „Kunstlehrer“, die sich für bestimmte Zeichenwerkzeuge und -geräte einsetzen. Vielleicht haben Sie schon von der Fünf-Bleistift-Zeichnungsmethode, der Verwendung einer Baulinie, Graustufenwerten oder anderen Zeichenhilfen gehört.
In der Zeichenakademie möchten wir, dass Sie Ihre zeichnerischen Fähigkeiten weiterentwickeln. Solche Fähigkeiten sind in dir, nicht in deinem Werkzeugkasten.
Wie Michelangelo Buonarroti sagte: „Es ist notwendig, den Kompass in den Augen zu halten und nicht in der Hand, denn die Hände führen aus, aber das Auge richtet.“
Wir möchten, dass Sie nicht durch die Abhängigkeit von bestimmten Zeichengeräten behindert werden. Du solltest frei sein und in der Lage, alles zu zeichnen, was du siehst, denkst oder dir vorstellst, mit allen Werkzeugen, die dir zur Verfügung stehen.
4. Du musst die wesentlichen Regeln und Techniken des Zeichnens erlernen.
Geht nicht einfach davon aus, dass jeder Kunstlehrer sie kennt und unterrichtet. Ich habe Kunstlehrer an hoch angesehenen Londoner Kunstschulen gesehen, die ihren Schülern nicht einmal beibringen, wie man einen Bleistift hält!
In der Zeichenakademie lernst du viele Regeln des Zeichnens kennen, darunter:
Regeln der Perspektive.
Goldene Proportionen.
Proportionen von Gesicht und Figur des Menschen.
Prinzipien des konstruktiven Zeichnens.
Prinzipien der Tonwerte.
Techniken zur Darstellung von Licht und Schatten.
Anwendung der menschlichen Anatomie auf die figurative Zeichnung.
Sequenzielle Schritte für das Zeichnen von Portraits.
Regeln für das Zeichnen von menschlichen Figuren.
Und noch mehr!
5. Du musst die häufigsten Zeichenfehler kennen und wie du sie vermeiden kannst.
Es gibt einige häufige Zeichenfehler, die mittelmäßige und Amateurkünstler von erfahrenen Meistern unterscheiden. Sie müssen sich dieser Fehler bewusst sein und sie vermeiden, um Ihre Zeichenfähigkeiten zu verbessern. Während des gesamten Kurses der Zeichenakademie erfahren Sie, was Sie beim Zeichnen tun und was nicht tun sollten.
6. Du musst lernen, aus deinem Gedächtnis und deiner Vorstellungskraft zu schöpfen.
Der alte Meister Michelangelo sagte einmal, dass „ein Mann mit seinem Gehirn und nicht mit seinen Händen malt“. Dies gilt auch für das Zeichnen aus dem Speicher.
In der Zeichenakademie befürworten wir sowohl kurze Skizzen als auch lange Zeichnungen, sowohl aus dem Leben als auch aus der Phantasie. Das Aufgabenbuch der Zeichenakademie führt Sie und gibt Ihnen wertvolle Informationen darüber, wie Sie an der Zeichnung aus Ihrer Erinnerung und Vorstellungskraft arbeiten können.
7. Du musst den guten Geschmack in der Kunst entwickeln, indem du die Alten Meister studierst und Kopien ihrer Kunstwerke machst.
Gute Zeichenkenntnisse reichen nicht aus; ein bildender Künstler muss auch seinen Stil entwickeln. Guter Stil wächst aus dem guten Geschmack in der Kunst, und guter Geschmack kommt aus dem Studium der Alten Meister und der Kunstgeschichte. Deshalb lernen Sie in der Zeichenakademie Zeichentechniken, die aus der Zeit der Alten Meister stammen. Akademie-Video-Lektionen, Bonus-Videos, Bücher und Kunstalben bieten eine umfassende Grundlage, auf der Sie Ihren eigenen kreativen Stil aufbauen können.
Die Zeichenakademie ist viel mehr als nur ein Zeichenkurs. In der Akademie profitieren Sie auch von der Kunstgemeinschaft.
